森中有林

作为原著作者和编剧，郑执在自己的导演首作里牢牢掌控了自己的叙事节奏，非常沉得住气，一开始并不直抵那些骇人的犯罪元素，而是从不同人物的视角进入，逐个联动人物之间的命运，在适当的位置给出悬念，而回溯真相的位置也都恰到好处，在抽丝剥茧的过程中，情感线也交代明确，让观众在不知不觉中深入到这种兼具荒诞而深邃的人物命运中。每个人物都是复杂的，且具有表现力和行动力。这可能是看文学作者自己当导演最有意思的地方。

很意外，没想到郑执首执导筒成色还挺稳的，呈现了一个跟想象中不太一样的东北叙事，不再是寒冬凛冽漫天大雪，反倒在最后展现了一片广阔的绿意，满目生机之下，藏着东北人滚烫又纯粹的情义，但人物身上自带的那股“冷意”依旧挥散不去。每个人都有苦难言，努力跟这个时代做出一丁点微不足道的对抗，但都在被时代的洪流裹挟着向前。因为一桩意外，几个人的命运从此开始纠缠在一起，这里面有说不出口的爱，也有说不完的恨，但无论混杂了什么样的情绪，最终都淹没在巨大的沉默里。命运就是这样，无心的瞄准致人单目失明，刻意的瞄准却又故意打偏，一切都像是注定好的，恩怨易了，情债难偿。整体台词细节生动，人物状态很值得玩味，命运的无奈唏嘘以及带着一点冷幽默的气质被演员们诠释得很到位，非常愿意看到华语院线片里有如此情感复杂多变的表达。

前半部分挺好，二十年后的节奏没处理好。 故事还行，就是拍摄手法有待提高。

全程be like： 高圆圆好漂亮? 这是在干什么？? 高圆圆好漂亮? 这是在干什么？?

涉过一般般愤怒的海，矫揉造作到让人以为是一部曹保平电影，通篇虚假的文艺腔和自说自话，配乐滥用，45度仰望天空的怼脸特写多到离谱。整个故事不知道是因为审查还是刻意为之，情节又碎又跳，演员表演再卖力都无法让人进入角色内心，台词的编写更是生硬。本片唯一让我惊喜的地方就是get到了高圆圆的演技。

沈阳点映场，上座率不低，能有10个人。一个缺乏说服力的悲剧，苦情戏把人看乐了，拍砸了的痕迹挺明显的。“香港导演还是不懂我们东北观众想看什么”这句短评也是高级喜剧。没看过原著，电影剧情最大的败笔是一切悲剧因王秀义而起，这个女人成了悲剧的根源，这有什么批判现实的意义呢？是为情、为欲望还是说红颜祸水？这种叙事太陈旧了。加一句：宋小宝出场后开启一场狼人杀游戏有没有？

想不起华语电影何时有过如此动人的对话戏，对抗与沉默同样有力，它有着脱口而出未加思索的自然生动，又在悲喜语气的交叠与字里行间的言不由衷里写尽了情感关系的长度与深度。从破败阴郁的街景抽离出来，那些交缠的人物关系与生猛浓烈的爱与仇化成了对时代最真切的悼念。导演有一种能轻松将美好瞬间与漫长苦痛并置的能力，岁月被写作史书，却并非只有终点才是结局。

点映看完我朋友问我好不好看，我说你如果喜欢于和伟，直接冲，你如果对他无感，看完这部电影之后你就该喜欢他了哈哈哈～

还真是：两只黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。韩庚的一句调情没想到成了一语成谶的诅咒。各种“偏”打“正”着，宿命又荒诞，苍茫又可笑，把原本阖家相聚的团圆菜硬生生熬成了仇人相见的“包饺子”。

用四十年跨度串联两起命案、三代人、六组人物，意图铺陈东北下岗潮背景下的宿命悲歌。原著确实提供了扎实的文学底子，四个视角交替叙事、时间线折叠的巧思，确实酣畅。然而从文字到影像的转化，暴露了创作者的掌控力不足。于和伟天坛奖影帝演技没的说，高圆圆的角色工具属性太强，是悲剧的催化剂，唯独不是立体的人。片子的致命伤是叙事节奏。两条命案线索、两个家庭的恩怨、三代人的命运纠缠，塞进将近两个小时的片长里，结果谁都没讲透。前三分之一铺陈过慢，中间段转折生硬，到了结尾包饺子的段落，三个80岁的老人边包饺子边了结血海深仇，这场戏在原著中有其荒诞的诗意，但银幕呈现出来的却是一头雾水。摄影有一说一比较用心，用三个“春天”的绿意反衬宿命的肃杀，打破了东北文学非冬即雪的刻板印象，但形式的美学最终还是救不了内核的涣散。★☆